今天是母親節，母親，幾乎是愛的代名詞，她們溫柔堅韌、慈祥無私。母親也是藝術永恒的主題，藝術家們造就了一位位鮮活的、有愛的母親形象，母親也成就了偉大的藝術家。藝術家筆下的母親，有的充斥濃濃母愛，也有伴著童年的記憶，也不乏帶著綿長惦念和一絲糾葛。下面就跟隨湖北知名防水卷材廠家一起進入母親節的專題內容：

《惠斯勒的母親》（又名《灰與黑的協奏》）1871年 布面油畫 巴黎奧賽博物館

惠斯勒的《母親》是藝術史上最經典的母親形象之一，以至于人們幾乎忘記了這件作品的另一個名字《灰與黑的協奏》。畫中藝術家的母親，身穿黑色長衣，配有白色蕾絲頭紗和袖口花邊，溫柔安靜中，帶著詩與音樂的意境，也將黑白灰關系利用到了極致。

這件作品創作于1871 年，當時已經小有名氣的惠斯勒，為 67 歲的母親畫了這幅肖像。據說，惠斯勒當天其實是在等一位模特，但模特卻沒能到達。于是媽媽代替模特坐在那兒，讓兒子作畫。這也許也是這位母親在兒子畫室待得最久的一次。

《惠斯勒的母親》（局部）

母子間的深情和默契，誕生了這幅著名肖像。母親在寫給妹妹的信中說：“當親愛的兒子突然歡呼 ‘哦，媽媽，我完成了，它多么美啊！’，我從心底由衷的高興。接著他因為那幅畫親吻我，這真是最幸福的時刻。”

畫家惠斯勒的母親

惠斯勒父親早逝，母親陪伴兒子輾轉法國和英國，追隨他的藝術道路。如今《惠斯勒的母親》為法國奧塞博物館藏品，但它也曾經歷落選，在其誕生后10余年沒有受到應有的認可，直到1883年才在巴黎秋季沙龍上展出，漸漸成為藝術史上的經典。

1932年，《惠斯勒的母親》漂洋過海回到藝術家的故鄉美國展出，并長時間占據著報紙的頭條，其復制品也成為不少家庭起居室的裝飾，很多人將其視為母愛的象征。

作品記錄下母子間的深情和默契

母親作為藝術家的模特，并被藝術家反復描繪的不在少數，其中就包括了倫勃朗。

25歲時，倫勃朗創作了一幅《安娜女神》，畫中身披天鵝絨外套的虔誠婦人便是其母親。這是一幅典型的歷史肖像畫，倫勃朗的母親閱讀著《圣經》扮演著女先知安娜，雖然此時的母親早已失去了青春的容顏，但倫勃朗刻畫出了她的每一條皺紋、沉默冷靜，卻有極深的感染力。

倫勃朗《 安娜女神(倫勃朗的母親)》 1631年 現藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館

倫勃朗的母親是面包師的女兒，一生辛勤養育了9個孩子，給予了他們堅定的信仰和無限的愛。倫勃朗也曾為年邁的母親畫過很多肖像，畫中母親多為靜靜地坐著、等著，謙卑而和藹，顯示出她對兒子的關懷和耐心。

倫勃朗，《母親》，1631年，牛津阿什莫林博物館藏

倫勃朗 《一位老婦的肖像》（倫勃朗的母親）

一些藝術家的母親也在藝術家孩童時代，就給予他們藝術的啟發。比如莫迪里亞尼，他自幼體弱多病，作為英文教師的母親很關注他的成長，深知兒子的喜好，送他進佛羅倫薩和威尼斯美術學院學畫，看博物館。莫迪里亞尼也因此走上藝術道路。

在巴黎過著波西米亞式生活的莫迪里亞尼，每月依舊按時給母親寫信，在接到母親來信時會激動落淚。他在貧困中執著的追求藝術，又在動蕩的情感中體味著絕望，他筆下的母親形象，總是懷抱幼童，看似冷漠的雙眸卻溢滿無言的溫情。

莫迪里亞尼筆下初為人母的女子

畢加索也是他母親全部安慰。畢加索外貌和性格都與母親十分相像。14歲時，畢加索以學院派的畫法為母親創作了肖像，這件作品顯露了畢加索優秀的造型能力和繪畫技法，畢加索的母親一生都支持兒子的事業，并給兒子傳遞了樂觀向上的精神。

畢加索，《母親》，1895年

42歲，在事業達到頂峰之時，畢加索又畢恭畢敬地將母親畫成漂亮的貴婦人，在各個探索時期，畢加索都描繪過母親的題材，與孩子或摟或抱，親切而溫情。可見內心深處，畢加索對親情的依賴。

畢加索42歲時，畫的母親

被譽為“最著名英國在世藝術家”的大衛·霍克尼也有很多作品畫的是自己的母親，在1982年創作的攝影拼貼作品《我的母親》中，霍克尼將母親臉部不同的側面重新排列組合，用這種獨特的描繪方式，展示了母親在歲月下蒼老的面龐。但照片的中心又是母親的微笑，雖然母親已經漸漸老去，但依然是開心和幸福的。作品中的每張獨立的照片都是真實的描繪，但是拼貼的圖又并不真實，它在視覺上更具有了吸引力。

大衛·霍克尼《我的母親》，攝影拼貼，1982

在倫敦泰特不列顛美術館收藏的《我的父母》（1977年）中，霍克尼的父親俯身看書，母親蹲坐，父母之間梳妝臺的底部擱板上還擺放著六冊普魯斯特的《追憶似水年華》。

大衛·霍克尼，《我的父母》，1977年

藝術的風尚和潮流在變，但母親始終是藝術家創作中取之不竭的母題。既是永不熄滅的燈塔，也給予是藝術家心靈深處的安定與自由。

在這里祝愿天下所有母親，節日快樂

母親節 | 致敬最美的她